clandestino

La prosa citada es explícita del tipo de intelección que Los Redondos tienen y la representación que hacen sobre la posición que su gesta cultural ocupa en el marco del sistema.

La dialéctica centro-margen desde la cual algunas teorías culturales alternativas (cultivadas bajo el influjo del pensamiento posmoderno) intentan explicar la situación de las clases populares en nuestra América y los países del tercer mundo -caracterizandolas como periféricas o subalternas-, es incompatible con esta lectura que Los Redondos hacen del lugar que ocupa su proyecto contrahegemónico en el marco del sistema neoliberal.

Si como he señalado, el éxito de este sistema se sustenta en la superexplotación de los sectores populares, esta característica torna inútil la teoría que versa sobre la constante dialéctica centro-margen; pues lo que suele ser categorizado como marginal es en realidad la fuerza productiva que sostiene a la totalidad del sistema.

Por otra parte, esta lógica del desplazamiento estructural del margen hacia el centro se encuentra muy arraigada en la percepción que muchos rockeros argentinos tienen sobre el funcionamiento del sistema.

Interpretación que, en los comienzos de la cultura rock refería operativamente la lógica del capitalismo pre-neoliberal y la posición que en esa coyuntura ocupaba el rock como movimiento cultural de protesta, persiste como un elemento tradicional que la hegemonía neoliberal ha incorporado y difundido.

A la luz de esta lógica se analiza la trayectoria de Los Redondos, cuando en realidad estos emergen como una producción cultural que objetivamente representa una contradicción interna de la clase dominante. Es decir que todos los actores que dan vida a este fenómeno producen cultura desde un sector central del sistema relegando a un plano superficial la teoría orden central-rock marginal.

Luzbelito

Así como Oktubre fue la obra que dejó sentada la postura política de Los Redondos; Luzbelito (1996) es el disco que marco la postura herética que el grupo había plasmado, parcialmente, en anteriores producciones.

Luzbelito se incorpora a la cultura rock como un testimonio que relativiza las certidumbres que la cosmovisión judeo-cristiana ha institucionalizado en la cultura occidental..

Los Redondos al parodiar y satirizar las institucionalizadas nociones de lo divino y lo demoníaco ponen en tela de juicio los paradigmas morales (acerca del bien y el mal) sobre los cuales la civilización occidental ha edificado su organización espiritual y material.

Este hecho no fue ignorado por un sector de la jerarquía eclesiástica argentina que fracasó al intentar promover una "espontánea" censura general de Luzbelito ocasionando solamente la suspensión de los recitales que Los Redondos daría!
n en Olavarría como presentación de la obra.

El movimiento inquisidor antiricotero que comandaron Antonio Quarracino y Emilio Ognenovich no obtuvo respuesta favorable en sacerdotes que, como el padre Farinello, conocen empíricamente las condiciones concretas de existencia (miseria, violencia, explotación, discriminación) de muchos de los ricoteros y valoran de manera opuesta la eticidad del discurso y la postura critica de la banda.

Nombro a Farinello como un caso emblemático de la disociación que existe entre la jerarquía eclesiástica y muchos de los curas barriales. Proceso contradictorio que siempre ha devenido al interior de la propia institución y que, se ha tornado mas relevante ha partir de la década del 60 con la emergencia de la organización de los curas tercer mundistas. Organización que centró su acción en los sectores mas pobres del conurbano bonaerense, justamente allí donde Los Redondos tienen su legión mas numerosa y fiel de seguidores.

Finalmente, al no poder lograr un fuerte consenso interno, la postura de Quarracino-Ognenovich apareció como una condena personal que estos hicieron de la obra de Los Redondos y no como la avanzada corporativa que anhelaban.

A este fracaso de la derecha católica hay que entenderlo en el marco de una coyuntura en la que existen fuerzas sociales internas y externas a la institución que observaron como anacrónica y ridícula la postura de Quarracino-Ognenovich.

Por otra parte, al producirse la suspensión de los recitales en Olavarría -con todas las entradas vendidas, el estadio alquilado y las bandas en la ciudad- y ante el desconcierto general por lo ocurrido, Los Redondos ofrecen una conferencia de prensa que se televisa en directo a todo el país en lo que significó una excepcional participación mediática que no volvería a repetirse . (Ver apéndice: Olavarría).

En dicha intervención, Solari, desconcierta a los periodistas y a la opinión pública mostrándose calmo y empleando un lenguaje sumamente erudito para referirse a temas como la libertad, la existencia humana, la fraternal comunidad de las b!
andas y la relación de Los Redondos con éstas, dejando en claro, para los externos, su representatividad y poder de persuasión como líder de un movimiento multitudinario.

Tradición e innovación.

Patricio Rey y sus Redonditos de ricota publicaron en 1998 su noveno disco: Último bondi a Finisterre.

Los Redondos decidieron formalizar en este disco toda la renovación musical que habían comenzado a desarrollar desde 1993, año en que editaron su disco doble: Lobo suelto, Cordero atado.

A raíz del cambio en la estética musical de la banda surgió una polémica (interna y externa) particularmente relevante en virtud de que el sentido ideológico de la misma giró en torno a tres ejes: tradición, innovación y control cultural.

Al respecto, lo primero que debemos señalar es que toda la obra de Los Redondos ha transcurrido motivada por dos coordenadas específicas: tradición e innovación. Entre éstas, la innovación es la que ha prevalecido más claramente a lo largo de la década del 90'; período en el que la banda ya ocupa un sitial de privilegio dentro de la música popular argentina.

Esta dialéctica en lo concerniente al fenómeno ricotero, asume la forma de una disputa entre el fundamentalismo del rock barrial o popular y la apertura hacia un rock popular vanguardista. (Mas adelante especificaré las características de las prácticas socioculturales propias del rock barrial o popular, cuando trate sobre las bandas).

El rock barrial ortodoxo emula un paradigma sonoro establecido en las décadas del 60' y 70' por bandas como The Rolling Stones, Ac/Dc, Credence clearwater revival, etc., más algunos elementos del folk norteamericano.

Originado en populosas barriadas del Gran Buenos Aires y luego extendido a todo el país, el rock barrial es un fenómeno exclusivamente argentino.

Cuando pensamos en rock barrial, pensamos en un sonido básicamente reiterativo de guitarra, bajo y batería, fácilmente reconocible y clasificable; características que le han asegurado supervivencia como género musical.