Se muestran los artículos pertenecientes al tema CINE.
VAGINA DENTATA
Por Alejandro Blindex
Haya por finales de los 70, cuando la noche de la dictadura parecía eterna e inamovible, jugaba con mis amigos de la infancia, que eran también los de mi adolescencia, en una canchita que teníamos en la calle Cuyo, entre Tranway y Totoral.
Ese equipo cargaba con el nombre de “Los Borrachos”, ya que se había impuesto una especie de moda que nos hacia jugar los domingos a la mañana, hundidos en una resaca de “séptimos regimientos y música disco”.
Si bien tuvimos una racha de “cuasi imbatibles”, después el “modo de producción capitalista” nos fue desparramando por la tierra argenta, y de aquellos inmortales picados solo quedan recuerdos.
En ese equipo yo jugaba de medio campista.
En aquella época le pegaba bastante bien a la globa, así que castigaba seguido al arco, o también, repartía juego para los pibes que iban de punta.
Adelante, tirado sobre la derecha, jugaba “El Chicho Hércules”.
Algún hijo de puta le había puesto el apodo de “Hércules” porque el pibe era más flaco que la mierda.
Pura piel y huesos.
Casi como esos esqueletos que dibujan en los murales los pintores mejicanos.
Aun así, el tipo tenia una pegada más que mortífera.
Sacaba un chutazo a media altura, que parecía volar a una velocidad cercana a la de la luz.
Con esa pegada fortísima todos los partidos ponía su nombre en el tanteador, y los mas loco, era que cuando convertía lanzaba el grito de “gol mierda”.
Si, “gol mierda”, fabuloso.
Pero traigo al Chicho Hércules por otro tema.
Sabes que no puedo acordarme como se llamaba… ya me voy a acordar. Ya esta, Omar se llamaba.
El chicho era el portavoz de las dos últimas “leyendas urbanas” que yo he escuchado, y a las cuales escuchaba por lo maravillosamente bellas que eran.
Si bien todos habíamos debutado sexualmente, la calentura típica de esa edad hacia que en algún momento nos volviésemos monotemáticos, así que los dos relatos tenían que ver con el sexo, mas específicamente con “la concha” (oscuro objeto del deseo).
El primero saltaba al ruedo cada vez que pasaba una mina portadora de un “papo” de condiciones inefables (que no se puede describir con palabras, eso quiere decir “inefable”).
Ahí el Chicho se despachaba con un “si te cojes a esa mina tenes que atarte una soga a la cintura, porque esa concha te chupa para adentro”, y acompaña la historia con los gestos de alguien que es chupado por una especie de “agujero negro cósmico” o bien un huracán tipo “Katrina”.
“te chupa”, decía y terminaba la frase con un “uuuuhhhhhpu”.
Soberbio.
El segundo relato es el que me interesa en esta noche aciaga.
El Chicho se había cogido a todas las minas de Catan y Laferrere juntas, (por lo menos es lo que el decía).
No había una sola vez que vos le dijeras, “Hércules, me gusta aquella piba”, sin que el te respondiese, “a esa mina no me la cogi porque no quise”.
Un genio.
Así que el chicho pelaba anécdotas increíbles de sus andanzas “garchicas”.
Una, que se hacia reiterativa, y que seguro lo termino mandando a interminables sesiones de terapia psiquiatrica o bien lo convirtió en “cana”, hablaba de una mina que tenia “dientes en la concha”.
La famosa “vagina dentata”.
Una concha donde si vos metías la pija, en un apretar de labios vuélvales te la despedazaba con sus conchudos incisivos, para luego masticarte las bolas con sus clitoridianos molares.
Y si bien nadie le creía, la verdad que una concha con dientes le mete miedo a cualquiera.
El tiempo paso, Hércules, su “gol mierda”, su “vagina dentata”, fueron a parar a ese lugar de la memoria que ni el mas poderoso “Rivotrilazo” puede borrar.
Así que mas de 30 años después, alquilo una película que se llama “TEETH”, cuando llegaba a los primeros 20 minutos de film, ahí, sin preanuncios, sin ninguna advertencia, enrostrandome todo una vida pasada, apareció “LA VAGINA DENTADA”.
Buenísimo!!! Diría mi hermano Gerar.
Que vuelco.
Viste esas películas que de repente dan un giro, (yo ya les tengo tomado el tiempo. Cuando veo que se viene el quiebre, y que a partir de ahí la cosa cobra vida, yo le pongo pausa a la video casetera, y me voy a fumar un pucho, o a echar un cago, preparo el mate y después vuelvo a darle play).
Pero esta vez me agarro desprevenido.
Todo fue más que fugaz.
Casi fugazeta diría.
No pasaba nada, y de repente la minita, rubiecita, como corresponde, ya se había “comido” (literalmente, un par de chotos.
Claro que la como la minita era medio boludita no sabia que carajo tenia entre las narpies, así que va a un ginecólogo para que la revise.
Esa escena garpa el alquiler de la peli.
Tenes que ver cuando el medico le manda cuatro dedos in vaselina, y la chucho, herida en su amor propio, se los morfa de una.
No te puedo contar más porque es imposible poner en palabras la lucha que se da sobre la camilla entre el doctor y la cageta.
Después a la minita le entra a gustar la cosa.
Se pone a estudiar y encuentra una leyenda que dice “cuando te coja un verdadero amor, los dientes se van a ir pa´tras”.
La pitusa va y se encama con una migo que le hace el verso de “yo te voy a cuidar. Acostemos a dormir la siesta nada más. Yo te quiero”, y otras boludeces mas que decimos los tipos cuando queremos garcharnos una pendeja.
La cuestión que Dawn, la minita se llama Dawn, Dawn O´keffe, se apiola del entre que le estaba haciendo el boncha y ahí nomás le “tritura” la poronga, dejándosela al ras de los huevos.
Por ultimo, la tipa quiere vengarse del hermanastro, que tras una experiencia muy precoz con ella misma, lastimadura de choto mediante, solo cogia con las minas por el culo.
Dawn lo encara y el la quiere poner perrito.
Ella le dice, “no así no, dámela por la conchita”.
El boludo, en estado de calentura total, accede, y como se imaginan, chau papi.
Encima, a la minita se le cae de la conchita y una vez en el suelo se la morfa un perro Rotwailer.
Maravilloso.
El final no lo cuento para que te den ganas de verla.
Y si la ves.
Tomate una cerveza en honor del Chicho Hércules.
THE MANITOU
PONE ENANOS!!!
Por Alejandro Blindex
Todo el mundo sabe que el cine se rige sobre la base de 3 o 4 ideas que tienen la categoría de “axiomas”.
Por ejemplo: “si querés ganar un Oscar, nunca trabajes con niños y con perros”, (menos aun con ambos juntos en el mismo film).
O también, “la cantidad de muecas que debe hacer el protagonista de una comedia, es directamente proporcional a la pobreza del guión y los diálogos” (ver Jim Carrey).
La lista tiende casi hasta el infinito (y más allá), pero aun así, mientras muchos de ellos pueden ser puestos en duda, hay uno que es siempre verdadero. Inexorablemente verdadero. Es que el contiene una sabiduría solo equiparable a la del dios padre, y dice: “SI QUERÉS METER UN ÉXITO DE TAQUILLA IMPRESIONANTE, (sin Clarín y el 13 que te bombardeen con publicidad), SI QUERÉS ARRASAR CON VENECIA, BERLÍN, CANNES, LAFERRERE, Y EL SUNDANCE FESTIVAL, SI QUERÉS QUE TU PELÍCULA SE VUELVA UN HIPERCLASICO, EN ELLA TENES QUE PONER ENANOS… AUNQUE SEA UNO…”
… y si ese enano “brota” de la espalada de una mina, la combinación se vuelve perfecta.
El Manitou.
Enano jodido.
Encarnación (mas que nunca “literalmente” encarnado) del mal.
Bestia maldita.
“Absceso cutáneo” producido por el demonio.
“quiste sebáceo” de los infiernos.
Peliculón con letras mayúsculas
“dos pulgares arriba, y un dedo en el orto de la creatividad cinematográfica.”
Un Tony Curtis más que descollante.
Sumido en un personaje de hondos perfiles psicológicos.
Cargado de matices.
Una interpretación ninguneada por la Academia que entrega los putos Oscares.
Una muestra de cuando Hollywood quiere meterse en serio con los ritos ancestrales y la multiculturidad étnica, lo hace como el mejor de los antropólogos.
Toda la magia proyectada en Technicolor sobre el blanco rectángulo de la pantalla.
Joe Gibs, hermano de los prolíficos Andy y Robin Gibs (los míticos Bee Gees), saca de la galera y compone un personaje que merece encabezar el cuadro de honor de los seres maléficos de la pantalla grande.
El es el “Miscamacus”, un aborto de la naturaleza, un enano maldito, que brota desde la espalda de la hermosa Karen Tandy (Susan Strasberg).
Un engendro que solo tiene como pretensión convertir a este universo en un verdadero infierno.
Claro que frente a el va a tener a la mejor dupla de héroes que dio el cine, Harry Eskirne (Tony Curtis) y John Singing Rock (Michael Asara) dispuesto a acabar con el, a reducirlo a cenizas.
Colmada de esoterismo y efectos especiales varios, “El Manitou” preanuncia las sagas de “Harry Poter” y “El Señor de los Anillos”, así como también, todo el terror de la mal llamada “La Llamada” (The Ring).
Una lucha a muerte entre las fuerzas del bien y el mal.
Con algunas escenas que merecen estar en la galería de “las mejores del cine mundial”, a saber:
La vecina y viejita señora Hertz, flotando por las escaleras.
El estallido de una computadora que arrasa la vida de su operador.
El nacimiento purulento del Miscamacus.
Y un final con toda la pirotecnia y un desnudo setentista de la Strasberg.
Para verla con los ojos cerrados del miedito!!!!
LA PASION DE CRISTO
Por Gilgamesh
(texto redactado para "el Coliseo" )
Buenas tardes…
Para desarrollar esta nota voy a usar el viejo y querido, (y a esta altura del partido ya una marca registrada), método del punteadito, solo con el fin de poder explicarme de la mejor manera posible, (un trasgo que a mi edad se vuelve completamente necesario).
Así que veamos…
1- esta nota tiene, por sobre todas las cosas, dos objetivos liminares:
a) incentivar a mi hermano Leito a que mire la película “La pasión” del director Mel Gibson.
Tarea harto difícil si las hay, ya que como el bien dice, “es una película en la cual ya conoces el final”. Sabiduría en su estado más puro!!!!
Solo puedo decir a esto (mas allá de la nota), que en el film encontrara: “sexo, violencia, traiciones, disputas por el poder, mas sangre que en “Kill Bill”, suspenso (un poco), e infinidad de efectos especiales creados por el mismísimo Dios”.
b) satisfacer, (intelectualmente, por supuesto), a la Belu, ya que fue ella la que propuso el tema en cuestión.
2- me gustaría decir que el film tomado en cuenta para la nota es el de Gibson, (como ya lo
señalamos antes), y no otra de las tantas pasiones que se han filmado y se filmaran por ahí.
Recuerdo la dirigida por Pasollini, y “La ultima tentación de cristo” de Scorsece, pero sigue gustándome mas que todas esta juntas el ya “mítico” y ancestral “Rey de Reyes”. (Será porque es un film de mi infancia o por que venia en un bonito combo junto al “Manto Sagrado” y la sobrenatural “Quo Vadis”).
Así que, delimitado el objeto a diseccionar, vayamos al grano.
3- quisiera sentar una especie de axioma que pone la discusión en un punto, (y no en otro), para que
esta no se desmadre y revolotee por vericuetos impensados.
“las películas, cualesquiera de ellas, remiten, esencialmente, a la cosmovisión en que están inmersos el director de la misma, la productora, o la empresa encargada de generar el film. El contenido de dichas películas solo es una manifestación mas del discurso que dichos actores pretenden legitimizar. Así, toda referencia al pasado, al presente o al futuro debe ser vista como las interpretaciones discursivas de los “creadores” de dichos procesos históricos”.
4- aquí encajaría la propuesta de los hermanos Adrián y Leonardo en relación a “apropiarse” de la
historia para construir y reconstruir nuevos discurso políticos.
En este sentido, Mel no dejo títere con cabeza. Ataco desde los escoceses, los pobres mayas, los “colonos”, y hasta el mismísimo “hijo de dios”.
5- para este análisis, no solamente vamos a tomar el film “La pasión”, sino que también, y para
comprender mejor el contenido del mensaje que lleva impresa, nos referiremos a otras películas de Gibson, (aquellas donde el fue su director), como ser: “Corazón valiente”, “El patriota” y “Apocalypto”.
6- me gustaría plantear una cuestión colateral para que alguien la retome es el porque cada una de las
versiones de “La Pasión” sigue desatando polémicas a mas de 2000 años de su estreno original.
7- cada una de las películas del “intrépido” Mel se sostiene sobre una estructura básica mas o menos
similar, a saber: hay un tipo, (importante rescatar la masculinidad del personaje), que vive tranqui, solo preocupado por disfrutar de los pequeños placeres frugales que nos ofrece la vida, (como degustar un “Coca Light” o deglutirse un “vació a la parrilla”). A este tipo, que encima es mas bueno que el pan, le sucede algún hecho terrible, no a el directamente, sino a algún allegado de su entorno. El tipito lo vivencia como una afrenta personal, y transforma lo que seria una simple venganza en una causa popular. El tipo siente que esta causa es “trascendental”, es decir que lo trasciende, y se sacrifica, y sacrifica todo lo que cree necesario para poder realizar su destino. El tipo fracasa en un primer momento, pero lograr, con su derrota personal, abrir el camino para el futuro y seguro triunfo de la causa por la cual peleaba. Además, el tipito siempre anda acompañado por un grupo de “cuasi freaks” que están unidos a el por una cuestión de “fe y fidelidad”. Alguno de estos seguidores va a cometer un acto de heroísmo que engalana y le da extrema relevancia a “la causa”. (Vale la pena repreguntarse si la “traición” de Judas no es en realidad un acto “heroico”). Después vienen los títulos con el cast y todo eso.
8- vale aclarar que el bueno de Mel manifiesta el grave síndrome de las “2 B” (Blancanieves –
Bambi), y por lo tanto, sus personajes sufren alguna mutilación familiar que desata el conflicto (aparentemente) central del film, o que le aporta una “recargada” cuota de dramatismo. Esposa – amante en “Corazón Valiente” el primogénito en “El Patriota”, media familia, (mas media familia amenazada de muerte), en “Apocalypto”, y en “La Pasión”, la muerte del propio Padre, (porque como dijo Nietzche, “Dios ha muerto”).
9- En la cosmovisión de Mel, el mundo esta organizado en “castas”. No es una sociedad de clases.
Ni siquiera un mundo “corporativo”. Para el la sociedad esta dividida en “4 castas”, en la cima de ella estarían los “hombres sagrados”, los “Elegidos”. Mel y su rastaga de personajes pertenecen a este bonito y coqueto grupejo. Enfrentados a el, encontramos a los “estatales”, (me hubiese gustado llamarlos “burócratas”, pero no estoy seguro que este concepto tenga el mismo significado para Gibson que para mi. Por ahí podría tener algún punto en común si hablamos de “burócratas” en el sentido de los funcionarios políticos de la Unión Soviética posteriores al 21), los llamo los “estatales”, porque en el imaginario Gibsoniano representan a la administración central de cualquier “estado”. (Gibson, aunque lo siente, no se anima a llamarlos abiertamente como sus compañeros ideológicos “la administración Federal”). Después estarían los “cómplices”, aquellos que están al servicio de los “Estatales”, que hacen que el sistema funcione caóticamente, y que el “Mal” triunfe sobre el “Bien”. Mas luego, vendría la cuarta casta, la de los hombres comunes. Estos, como corresponde, no cuentan para nada. Son meramente “extras”. Esos que pisa el caballo, o que bailan endrogados pintados de azul. Es más, la mayoría de las veces salen desenfocados o fuera de cuadro. Por supuesto, este mundo es un mundo completamente “maniqueo”, los buenos, los “elegidos”, son “extremadamente buenos”, los malos, “estatales y su pleyade de cómplices”, son “malos muy malos”. Los hombres comunes “no son”, demás esta decirlo.
10-adentremos, aunque mas no sea que frugalmente, en esta sociedad de castas. Los “elegidos”, (los
Neo The One), el héroe central y sus acólitos, son los depositarios de todas las virtudes públicas que hacen humano a un humano. Son el reducto de los máximos valores ciudadanos, son el occidente cristiano (católico) y blanco, (o morocho clarito). Son tipos en los cuales la libertad se manifiesta de manera indiscutida. Son los “merecedores” de la libertad, una libertad que los otros no se han ganado, o simplemente no les corresponde (vale preguntarse a quien va dirigido el grito de “freedom” que exhala William Wallace antes de que le corten la cabeza). Los “elegidos” se ven siempre obligados a pelear. Pelean aun en contra de sus intereses primigenios. Ellos solo quieren disfrutar del mundo, sostener una vida apacible, ya sea chupando un “Baleys” y echándose un polvo en los Highlands escoceses, viendo pastorear las vacas en una hacienda del Mild West yanqui, comiendo unas bananas en la selva guatemalteca, o multiplicando los panes y soplando el culo de los pájaros en la vieja palestina, (o no es el propio Jesús quien le pregunta a su Padre – Dios, ¿Por qué a mi?). Los “Elegidos” pelean siempre por otros. Su causa, en realidad, es la causa de otros. Ellos solo son el emergente del grupo. La punta del iceberg. Esto engrandece aun mas a “la causa”. La vuelve más pura. La “empúrese”. La muestra completamente despersonalizada, despolitizada. Es Cristo luchando para liberar al mundo de la maldad. Es Cristo diciendo “dad al Cesar lo que es del Cesar”, es decir, “dejemos la política para los políticos”, lo que es decir, “dejemos la política sucia y corrompida para los políticos. No es cosa para los puros, no debemos ensuciarnos las manos”, claro que el lo dice en arameo y por eso no se lo entiende claramente. Esta visión es la que sustentan los grupos de extrema derecha en los Estados Unidos. Los que levantan la idea de que un “estado” de “farmers”, de granjeros, seguramente respetaría profundamente las libertades individuales que tan cruelmente avasalla el estado federal. (Discurso encubre de una manera completamente total a la historia realmente existente) (Si quieren en otro artículo lo desarrollamos Si quieren). Los “elegidos” van a dar la vida, (como la dieron los “Padres Fundadores”), por llevar “la causa” a la victoria. Por algo están imbuidos del “síndrome del Mártir”, es decir, “yo muero para que el bien, (que no es mas que otra manifestación de mi propio yo), triunfe eternamente”. El “elegido” siempre muere. De alguna forma muere. Es decir, ya no es más el mismo. Es otro. El Cristo resucitado esta lejísimo de ser el mismo que caminaba sobre la mar.
11- Contra este grupo colisionan los “estatales y sus cómplices”. El poder central que coarta y castra.
Que impone leyes “seudo democráticas” e impuestos. Que no deja que los “elegidos” sean plenamente libres. Tras sus escritorios son el poder oscuro que decide impunemente sobre vidas y haciendas del resto de los mortales. Son la “Corona Inglesa”, la “Corona Inglesa”, los “burócratas Mayas”, los “Sacerdotes del Templo”, y los “funcionarios del imperio Romano”. Son ellos los que se arrogan el poder del “estado” los que no quieren reconocer que el verdadero poder del estado esta encarnado en ellos, los “Elegidos”. Y he aquí el eje central del conflicto, quien usufructo del poder de la maquinaria estatal. Nada más. Ni nada menos.
12-los hombres comunes son eso, hombres comunes.
13-Los “elegidos” son la verdadera humanidad. El poder “estatal” central corrompe. Los
“cómplices” traicionan. Los “hombres comunes”, “de casa al trabajo y del trabajo a casa”.
14-así, la sociedad Gibsoniana “atrasa”. Sus películas son el ultimo lamento por un mundo
desaparecido. Una letanía, una epifanía sobre la “perdida Aristocracia”. Y como toda propuesta “desclasada” debe “radicalizarse” cada vez mas. No es raro entonces que en sus películas la violencia, corporal y simbólica, ocupen un lugar central en la pantalla. No es extraño que todos los reflectores apunten todo el tiempo al cuarteto de protagonistas, “Dios – Patria – Raza y Familia”.
15- pero como toda obra de arte, (y si, las películas de Mel no son otra cosa que obras de arte. (“obras
de arte”, no “sobras de arte”, bolú)), lo mas interesante es lo que esta oculto en ellas, lo “no” dicho. Aquí es donde también entra en juego la apropiación de la historia como legitimador de un determinado discurso político. Habría muchísimo para decir, pero no tengo ganas. Solo quiero referirme al aspecto vinculado al rol de Cristo como formulador y hacedor de ese partido político universal conocido comúnmente como “Iglesia”. La película lo ningunea. Hay tanta sangre en ella que salpica los ojos de los espectadores solo para que no vean.
16-Por ultimo, seria muy hipócrita si no dijese que “Corazón Valiente” es una película que disfrute
mucho. Y que Mel tiene algo a favor, debe ser uno de los últimos directores que se le anima a una escena de “masas” sin tanta pantalla azul y sin tanto efecto cibernético.
17- si en verdad los quisiera mucho tendría que matarme. Así que, un abrazo a todos.
.